Después de su estallido de popularidad en los 90, la Realidad Virtual ha permanecido en estado latente durante años, pero la tecnología ha evolucionado y ya está lista para introducirnos en mundos digitales difíciles de diferenciar de la realidad.
EVE Valkyrie, es uno de los juegos en desarrollo que preparan soporte para dispositivos de Realidad Virtual.
Cuando se habla de calidad gráfica, las discusiones suelen centrarse en parámetros técnicos que muchas veces poco tienen que ver con la apreciación del arte como un elemento indispensable en la experiencia que el videojuego tiene que ofrecer.
Se dice mucho sobre el diseño, pero los diseñadores de videojuegos suelen ser los grandes desconocidos de la industria. Profesionales con perfiles muy distintos que colaboran para idear una experiencia lúdica que satisfaga al jugador.
Escenarios envolventes, personajes vivos, efectos alucinantes… Los gráficos hacen cada vez más difícil discriminar qué es ficción en los videojuegos, y la clave para conseguirlo son, lo creas o no, las matemáticas.
La concepción de un videojuego es el primer momento crítico de su creación. No es una ciencia exacta, pero requiere tomar decisiones que determinarán su éxito, contemplando muchos factores y posibilidades inciertas para dar con un prototipo. El prototipado de juegos es la clave para poner buen rumbo a un desarrollo.
Lejos de ser una fiebre pasajera que estalló una década atrás, los free-to-play son hoy uno de los modelos de negocio con mayor expansión en los videojuegos. Y aunque no todos consiguen un éxito capaz de sustentar su existencia y mantenimiento, la industria siguen apostando por esta fórmula como alternativa a los modelos tradicionales. Los juegos siguen vendiéndose en la tiendas, más aún como descargas digitales. En muchos casos, la venta de un producto de software se han transformado en la prestación de un servicio de videojuegos y el free-to-play supone el gran salto que impulsó esta conversión.
Desde sus orígenes, el videojuego ha tenido una relación estrecha con la cinematografía. Hoy, el juego emerge con un lenguaje audiovisual propio, diferenciado del cine, pero el camino hasta los mundos narrativos interactivos que conocemos hoy ha estado repleto de vicisitudes.
Los videojuegos han tomando como modelo el lenguaje cinematográfico para adaptarlo a la narración interactiva. En este capítulo podremos ver algunos ejemplos de la influencia del cine en sus mundos narrativos.
La programación es la herramienta que nos permite dictarle a un ordenador las instrucciones que definen las reglas de un videojuego, la interacción y sus respuestas. ¡Aprender un lenguaje de programación válido es crucial para un equipo de desarrollo en cualquier proyecto!
Descubre los fundamentos de los lenguajes de programación.
¿Recuerdas los juegos de construcción de tu infancia? ¿Piezas de bloque y mecanos? Las técnicas de diseño y construcción de entornos de un videojuego también se sirven de la estructura modular para crear escenarios de un modo ágil y eficiente.
¿Recuerdas los juegos de construcción de la infancia? Diseñar escenarios 3D en los videojuegos es muy parecido. El orden, la geometría y el empleo de piezas similares puede ayudarte a favorecer la fluidez de tu juego y a darle un aspecto más real.
Desarrollar un videojuego requiere esfuerzo, inversión y mucho talento, pero para que pueda alcanzar el éxito dar a conocerlo también resulta crucial. Este objetivo tiene el marketing como medio principal para conseguirlo.
Un miembro del equipo de Wargaming repartiendo regalos a los fans.
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